Le grand jeu de l’érotisme et du tragique napolitains Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente une quarantaine de peintures napolitaines majeures du XVIIe siècle. Ces chefs-d’œuvre ont été réunis par un collectionneur pas spécialement fortuné, mais magnifiquement clairvoyant, Giuseppe De Vito. En voyant ces toiles puissantes, on saisit à quel point le caravagisme constitue un temps fort de
Le fameux prix Marcel Duchamp fête ses vingt ans. En réalité, la crise du Covid a un peu décalé la célébration puisque sa première édition date de 2001/2002. Cet anniversaire est l’occasion de revenir sur ce prix et sur l’association pour la diffusion internationale de l’art français (Adiaf) qui le porte. L’Adiaf naît en 1994,
Un mot ambigu et de vraies aspirations Peu de mots prêtent autant à confusion dans l’histoire de l’art que le terme de réalisme. On l’emploie à tout propos et pour toutes les époques. Cependant, souvent, et c’est encore le cas aujourd’hui, il désigne le désir d’un art moins artificiel et plus ouvert sur le monde. Bastien-Lepage,
Des bordels de Dieppe à la Royal Academy Le Petit Palais poursuit, exposition après exposition, son entreprise de redécouverte du XXe siècle méconnu. Après la passionnante rétrospective André Devambez, on enchaîne avec Walter Sickert. Précisons que cet accrochage a bénéficié de l’admirable travail de Delphine Lévy (longtemps directrice de Paris Musées), à présent décédée. Walter Sickert
Longtemps, l’art a été synonyme de liberté et d’émancipation. Cependant, depuis quelque temps, on a l’impression que des préoccupations morales prennent le dessus. On décroche des œuvres anciennes jugées incompatibles avec la sensibilité de notre époque. Certains individus dégradent des œuvres contemporaines au motif qu’elles les blessent. Des artistes font des interventions fracassantes pour faire
On connaissait les bières de Noël, les thés de Noël, les concerts de Noël, etc. Maintenant, les libraires sortent (ou ressortent) comme cadeaux de fin d’année de beaux livres sur les artistes femmes. Laure Adler domine le genre avec ses « best-sellers » de saison. Après avoir coécrit Les Femmes artistes sont dangereuses, elle enchaîne avec Les
Tous les artistes ne sont pas doués pour l’existence studieuse et rangée d’un Jean-Sébastien Bach. Beaucoup ont eu une vie dite de bohème (avec un « b » minuscule et un accent grave pour la distinguer de la Bohême, province de Tchéquie). Ce terme se réfère aux Bohémiens, nom donné jadis fautivement aux Tsiganes. Il souligne, à
La galerie Claude Bernard, à Paris, propose une exposition Sam Szafran jusqu’au 3 mars prochain. Après une vie mouvementée, cette forte personnalité a fait des choix artistiques à rebours de son temps. Ses aquarelles et pastels de végétaux relèvent en effet d’une sorte de figuration radicale entièrement tournée vers l’exploration des formes du réel. Sam Szafran
La peinture figurative pour exprimer l’existence Olivier Larivière est un artiste figuratif de 43 ans particulièrement doué et prometteur. Son parcours jusqu’à aujourd’hui est simple : il naît à Saint-Germain-en-Laye ; il étudie, il voyage et, à présent, il vit et travaille à Montreuil. Le point clé est qu’il commence à dessiner très petit, encouragé par sa mère. Il prend l’habitude irrévocable de la figuration avant d’être mis au contact avec l’art contemporain qui pourrait l’en détourner. Rencontre.
Jean-Baptiste Boyer et les autres D’aucuns se lamentent que l’art contemporain est creux, institutionnel et ennuyeux. C’est ignorer, à l’arrière-plan, un véritable foisonnement de la peinture figurative en complet renouvellement. L’exposition organisée à Perpignan du 20juin au 15septembre, dans le sillage du festival du livre d’art et du film (FILAF), permet d’en prendre toute la
Ces dernières années, on voit apparaître des inscriptions dans un certain nombre de peintures figuratives. Certains y voient un ajout inutile qui dénature la peinture, d’autres une synergie narrative qui actualise une riche tradition. Un des meilleurs exemples d’inscriptions intégrées à la peinture est apporté par le duo viennois Muntean & Rosenblum (cf. Artension no 149).
Suédois d’une quarantaine d’années, il est remarqué en France à la suite de la présentation de ses œuvres par la galerie parisienne Da-End. La facture sobre et la conception contemplative de sa peinture en font un représentant emblématique du renouveau international de la figuration. Si l’on voulait brosser le portrait type d’un artiste de la
Carole Fives, Gallimard – 2020 – 173 pages – 16,50 € Carole Fives (née en 1971) connaît bien les écoles d’art. Elle y a fait ses études, puis exercé comme enseignante. Son roman Térébenthine est, comme toujours chez cette auteure, particulièrement brillant sur le plan littéraire. Il est concis, drôle et tragique. Il a aussi valeur de témoignage.
L’art moderne/contemporain n’est qu’une composante de l’art de notre temps, et pas la plus intéressante. Gilles Fuchs, créateur du prix Marcel-Duchamp, confie dans une récente interview à Artension (no 164) : « Mon fils préfère Enki Bilal à Kader Attia ». Je trouve cette observation extraordinairement significative. Entre le père et le fils, mine de rien, ce sont
Êtes-vous lassés par tous ces artistes qui ont tourné le dos au réel? Courez à la galerie Filles-du-Calvaire à Paris voir l’exposition de Thomas Lévy-Lasne ! Ancien pensionnaire de la Villa Médicis à Rome, l’artiste nous présente un ensemble inédit de peintures et de dessins. Vite, cela se termine le 24 octobre. De retour de
S’il fallait trouver un nom indien à Sarah Jérôme, ce pourrait être Danse-avec-les-pinceaux. Née en 1979, cette artiste est, en effet, longtemps une danseuse classique. Ce n’est qu’à l’âge adulte qu’elle se tourne vers les arts plastiques, d’abord en étudiant, puis en se lançant avec envol dans la peinture, le dessin et la céramique. Artension
À Bruxelles, la galerie Templon a présenté au début de l’été 2020 une intéressante exposition Will Cotton. L’univers de cet artiste, peuplé de pâtisseries et de femmes-friandises, s’avère troublant à plus d’un titre. Cet événement confirme le fait que l’hyperréalisme a su évoluer vers plus de nuances depuis l’esprit souvent besogneux de ses débuts. D’accortes
La fondation Beyeler propose jusqu’au 26 juillet une importante exposition Edward Hopper, consacrée principalement à ses paysages. Cet artiste a échappé au déclassement et à l’oubli qui a marqué la plupart des artistes figuratifs américains de la première moitié du XXe siècle. Une belle occasion d’entrer dans son univers si singulier et, à travers lui,
Dans le petit village angevin de Parcay-les Pins, un émouvant petit musée d’origine associative permet de découvrir le sculpteur Jules Desbois (1851-1935). Le talent de Desbois traite avec beaucoup de finesse de la sensualité féminine chère aux artistes néobaroques, mais il s’attaque aussi de façon magistrale à des thèmes tels que la vieillesse, la maladie,
Sa vie est le parcours inouï d’un artiste qui débute comme modeste producteur d’icônes en Crète, devient un peintre honorable de la Renaissance en Italie et livre des œuvres réellement prodigieuses dans l’Espagne du siècle d’or. La Réunion des musées nationaux propose une exceptionnelle rétrospective de cet artiste majeur au Grand Palais. Il s’agit indiscutablement
Le musée du Judaïsme consacre une rétrospective à Jules Adler (1855- 1950). Ce peintre naturaliste d’origine juive a immortalisé la vie populaire des ouvriers et des vagabonds sans cesser de défendre la République. Y compris sous Vichy. Le parcours de Jules Adler est typique des artistes promus par la méritocratie de la IIIe République. Il
Jusqu’au 1er juillet, le Grand Palais accueille l’exposition « Rouge » consacrée à l’art soviétique de 1917 à 1953. Si l’événement offre un passionnant aperçu du foisonnement artistique de l’époque, son esprit manichéen réduit l’art figuratif à un simple avatar du stalinisme. À parcourir l’exposition « Rouge » au Grand Palais, l’histoire de l’art dans
Les musées de Courbevoie et de Colombes proposent des rétrospectives consacrées à Théodule Ribot. Ce peintre majeur du XIXe siècle à la noirceur tranquille actualise magistralement la tradition caravagesque. Nous sommes en 1884, à l’hôtel Continental, rue Castiglione, à Paris. Il y est donné un grand banquet. Divers orateurs se succèdent. Un dernier homme se
Le pape François a fait installer un monument aux migrants place Saint-Pierre à Rome. Quoique contestable, ce grand bronze rompt avec l’art abstrait qu’avait promu l’Église catholique. Le pape François a fait installer place Saint-Pierre, à Rome, un grand bronze représentant des migrants, thème qui lui est cher. Il se fait photographier devant. Il les
Jusqu’au 17 mars, le Petit Palais présente une rétrospective du symboliste Fernand Khnopff (1858- 1921). Ce peintre belge injustement oublié a sublimé la femme dans ses portraits de créatures rousses aux beaux yeux vitreux. Six consonnes pour un patronyme ne comptant que sept lettres, c’est peut-être trop. On orthographie rarement bien du premier coup le
Le Centre Pompidou rend hommage à Francis Bacon (1909-1992). Ce grand peintre britannique avait choisi la figuration dans une période dominée par l’abstrait. Pour les plus polyglottes, l’exposition propose une dizaine de boîtes où écouter de grands auteurs en anglais. Cet artiste incarné et puissant avait-il besoin d’une présentation artificiellement intellectualisée ? On ne compte
Son père est parti. Dorothea Lange a suivi sa mère dans un quartier pauvre de San Francisco. À 7 ans, la polio la frappe, mais les séquelles en sont limitées. Sa chance réside peut-être dans le fait que sa grand-mère alcoolique fréquente les musées… La jeune fille l’y accompagne et s’imprègne de peinture réaliste et
Tout est dans Gustave Moreau. C’est ce qu’on pourrait conclure en parcourant l’œuvre de ce peintre français hors norme de la seconde moitié du XIXe siècle. Originaire d’une famille aisée, peu soucieux de vendre, il vit retiré en ermite dans sa maison-atelier du 9e arrondissement de Paris, transformée en musée à sa mort. Il y entasse
À partir du 19 octobre, la Monnaie de Paris présente une étonnante exposition de Grayson Perry. Si ce père de famille britannique amoureux du kitsch populaire aime se travestir pour déconstruire le mythe de la virilité, son travail figuratif sur la céramique et la tapisserie ne concède rien à l’ère du temps. Certaines vies sont
Les musées de province sont souvent plus audacieux que certaines grosses institutions parisiennes à explorer l’histoire de l’art. C’est le cas de celui d’Ornans, dans le Doubs, qui présente une superbe rétrospective Léon Frédéric (1856-1940). Fils d’un orfèvre aisé, Léon Frédéric vit au domicile familial jusqu’à l’âge de 40 ans. Pendant de nombreuses années,
Didier Paquignon, Le Tripode, 2018, 176 pages, 19 € J’ai tué mon chien, mais je croyais que c’était mon mari, a indiqué l’épouse aux policiers.» Ou encore : «Fabrizio Spaghetti, 48 ans, a été pris sur le fait alors qu’il tentait de cambrioler un magasin de tortellinis dans la banlieue de Bologne.» C’est ainsi que
Honoré par le musée d’Ornans (Doubs), l’artiste belge Léon Frédéric (1856- 1940) a peint la vie quotidienne des petites gens. Son œuvre figurative jusqu’au délire dégage une poésie sourde où la résignation se mêle au sentiment de la beauté du monde. Qui connaît Léon Frédéric de nos jours ? Pas grand monde, il faut bien
Du 1er au 17 juin, la galerie parisienne Guido Romero Pierini organise une rétrospective du peintre américain d’origine soviétique Alex Kanevsky. L’occasion de découvrir ce grand peintre figuratif biberonné au réalisme socialiste avant de s’émanciper. Courez-y ! Alex Kanevsky vit et travaille à Philadelphie, aux États-Unis. Cependant, il est né en 1963 à Rostov-sur-le-Don (Russie).
Que peut-il y avoir de commun entre Alberto Giacometti et Francis Bacon en dehors du fait d’avoir vécu à la même époque et d’avoir été collectionnés et promus par un même mécène, Ernst Beyeler ? C’est la question qui se pose en entrant dans la grande exposition qui leur est consacrée par la fondation Beyeler,
Le grand peintre Didier Paquignon a compilé des faits divers saugrenus qu’il illustre de ses estampes. Quand l’absurdité drolatique des vies humaines se dessine sur un fond tragique, l’art est à la fête. « tous les vendredis matin, vers 6 heures, la femme de ménage débranchait le respirateur artificiel du patient pour brancher l’aspirateur… » ;
Deux expositions au Palais des beaux-arts de Lille rendent hommage à Jean-François Millet (1814-1875). On commence enfin à mesurer l’influence considérable de ce peintre-paysan passionné par les gens ordinaires sur les artistes européens et américains. Tout au bout du département de la Manche, au nord-ouest, à l’endroit le plus reculé et le plus sauvage, se
Faute de pouvoir être classé dans une avant-garde répertoriée, le grand peintre suédois Anders Zorn (1860-1920) était presque inconnu en France. La rétrospective que lui consacre le Petit Palais rend justice à ce chantre de la nature, des femmes et des traditions paysannes. En arrivant dans les premières salles de l’exposition Anders Zorn, au Petit
Le centre culturel du Danemark à Paris présente une rétrospective du peintre contemporain Peter Martensen. Cet artiste fasciné par la banalité du mal et la petitesse de l’homme est emblématique de l’atmosphère sombre et contemplative de la nouvelle figuration. Né en 1953, Peter Martensen n’accède à une notoriété internationale qu’à l’approche de la soixantaine. Cet
Dessinant comme on tient un carnet intime, elle porte un regard tendre et inquiet sur nos vies. Allergique à l’art « bruyant », elle pratique une peinture modeste et exigeante. Elle s’inscrit dans un courant international de figuration minimaliste. Sports de nature le jour, tartiflette entre amis le soir, tel semble être le secret de
David Hockney est l’auteur de l’un des livres les plus intéressants écrits sur l’histoire de la peinture : Savoirs secrets : les techniques perdues des maîtres anciens. Les artistes communicant rarement leurs secrets d’atelier, Hockney se lance dans une enquête historique. Cela le conduit à pointer dans des œuvres célèbres les artefacts que chacun de
La rétrospective consacrée à Rancillac permet de découvrir comment, au milieu des années 1960, en pleine période de l’abstraction et du pop art, un artiste a eu le culot de lancer un mouvement de peinture figurative et engagée. On est au début des années 1960. C’est une réunion d’artistes. Ils parlent de l’abstraction. D’après eux,
Le Louvre présente une rétrospective exceptionnelle de Valentin de Boulogne (1591-1632). Adulé jusqu’au XIXe siècle, ce peintre de génie fut totalement occulté au XXe. Cet événement permet de découvrir une œuvre fascinante par sa force et sa mélancolie. Si vous ne devez voir qu’une exposition cette année, il faut vous rendre sans hésiter à la
Quand je suis dans mon lit, en général, j’aime être bien bordé. Je crois que je ne suis pas le seul dans ce cas. Je déteste qu’il y ait des courants d’air sur les côtés. Voilà mon problème ! En ce qui concerne le monde, j’ai le même point de vue. Je m’explique. J’éprouve de
La galerie Daniel Templon présente une exposition des peintures récentes de Philippe Cognée, artiste pionnier de la figuration contemporaine. On ne peut rester insensible à l’originalité de ses techniques et à sa perception, très personnelle, de la déshumanisation du monde. Quand on aime la peinture de Philippe Cognée, on a la certitude qu’elle n’aurait pas pu être différente,
D’aucuns se lamentent que l’art contemporain est creux, institutionnel et ennuyeux. C’est ignorer, à l’arrière-plan, un véritable foisonnement de la peinture figurative en complet renouvellement. L’exposition organisée à Perpignan du 20 juin au 15 septembre, dans le sillage du festival du livre d’art et du film (FILAF), permet d’en prendre toute la mesure. Quoi de mieux pour
Une très belle exposition Oda Jaune est proposée à Paris par la galerie Daniel Templon jusqu’au 20 février. Cette jeune artiste d’origine bulgare parvient à incarner des états existentiels en représentant d’étranges fantasmes organiques. L’acuité de ses thèmes et la légèreté de sa manière contribuent au renouvellement actuel de la peinture figurative. En la voyant
Au Creusot, une passionnante rétrospective rend hommage à Félicien Rops (1833-1898). Graveur, peintre et dessinateur, il montra un talent singulier pour évoquer les femmes, le sexe, la mort et ceux qui les fréquentent. Sa gravure la plus connue, Pornocrates, a fait le tour du monde. On y voit une femme grassouillette aux trois quarts nue,
Charlotte MullinsThames & Hudson Ltd. – 2015 – 192 pages – 37 € La figuration est en plein essor, en Grande-Bretagne et dans de nombreux pays du monde. C’est ce qui a poussé C. Mullins, historienne de l’art et chroniqueuse anglaise, à en proposer un panorama. L’ouvrage présente soixante-dix artistes actuels originaires de tous les
Le musée de Grenoble accueille jusqu’au 31 juillet La Pentecôte, une œuvre majeure du Greco. Ce peintre, l’un des plus puissants de l’Histoire, fut longtemps oublié et reste encore largement incompris. Il signe avec son patronyme grec : Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Domenikos Teotokopoulos), mais on l’appelle El Greco, surnom qui accole un substantif italien (greco) et
Quand il parle de sa jeunesse, on sent une pointe de tristesse. Né en 1966, ce peintre norvégien est, en effet, longuement hospitalisé pendant son enfance. Il n’en fait pas un drame, rétrospectivement. Mais tout de même, ça a été important pour lui. «Sans cela, confie-t-il, je serais peut-être devenu footballeur. » C’est durant ces
Le musée Guimet consacre une grande rétrospective au photographe japonais Araki. Plongeon dans une œuvre gigantesque, hantée par le chaos de la sexualité. Maintenant qu’il a 75 ans et qu’il est gravement malade, Nobuyoshi Araki se fait appeler Shakyo Râjin. Cela veut dire « le vieux fou de la photo ». Il s’agit d’une référence
Le Louvre propose jusqu’au 30 mai une rétrospective Hubert Robert. Une occasion inespérée de découvrir ce grand peintre. Fasciné par les ruines antiques, il est doté d’un grand sens de la fantaisie et d’une touche vibrante. Il s’est heurté à l’incompréhension de tenants d’une vision moralisatrice de l’art, comme Diderot. Réticent aux aplatissements néoclassiques, il
Le Grand Palais propose une rétrospective de la peintre de cour, très en vogue au temps de Louis XVI. On y découvrira une œuvre particulièrement subtile, empreinte d’un bonheur de vivre en sursis. C’est aussi l’occasion de découvrir l’impact du changement de mode sur une artiste brillantissime et son passage à l’écriture. Le Grand Palais
Le Petit Palais présente à Paris jusqu’au 17 janvier une exposition sur l’estampe visionnaire, de Goya à Redon. On s’y éblouit et on mesure à quel point la gravure du XIXe siècle, par sa liberté et sa sincérité, constitue un âge d’or de la figuration. On emploie souvent le mot « romantisme » pour qualifier
Adrian Ghenie, jeune peintre figuratif, représente la Roumanie à la Biennale de Venise jusqu’au 22 novembre. C’est l’occasion de découvrir l’univers somptueux et tragique de cet artiste hanté par les désastres du XXe siècle. Il n’a pas 40 ans. Né en 1977 dans une petite ville de Transylvanie, il grandit dans la Roumanie de Ceausescu.
Deux expositions, l’une à Soho, l’autre à Nottingham, permettent de découvrir cet artiste anglais emblématique du renouveau international de la peinture. Rencontre dans son atelier londonien, pour une discussion passionnée sur son univers tragique, somptueux et résolument figuratif. Arrivé à la gare de Saint-Pancras, à Londres, j’ai une petite appréhension. Si Justin Mortimer est aussi
Olivier Bardolle publie un nouvel essai consacré aux chagrins d’amour et à la littérature. Ce méchant petit livre dégage une bonne humeur communicative. Il éclaire avec un bel anachronisme les rapports hommes-femmes qui sont un écueil redoutable pour de nombreux artistes. « Le plus beau compliment que je puisse faire à une femme est de lui
Le Grand Palais accueille, jusqu’au 13 juillet, une rétrospective Velázquez (1599-1660). Longtemps ignoré en France, le peintre des Ménines est absent des collections du Louvre. Il faut absolument découvrir ses portraits sans concession qui restituent toute la névrose d’une Espagne entre hégémonie et décadence. Ayant parfaitement appris l’art des transparences vénitiennes, il l’a mis au
Drawing Now, l’une des principales foires européennes d’art contemporain dédiées au dessin, est l’occasion de prendre toute la mesure d’un passionnant mouvement de renouveau du dessin. Si vous êtes un peu las des grandes foires d’art contemporain, si vous les trouvez assoupies dans une sorte d’académisme financiarisé, vous devez vous rendre à Drawing Now. Cet
L’exposition « Picasso. mania » au Grand Palais s’interroge sur la postérité du maître. Les commissaires soulignent à juste titre que son souvenir ne cesse d’alimenter la nostalgie d’un art moins cérébral que l’art contemporain, un art de jouissance et de liberté. J’allais dire : un art au kilomètre. Les artistes qui lui rendent hommage
Les expositions Rubens et Terry Rodgers, à Bruxelles,ont montré des peintres extravagants dans l’exubérance et la sensualité. Femmes, luxe, violence et délires en tout genre, rien n’arrête ces artistes pour alimenter notre voyeurisme. Cette propension peut paraître vulgaire. Mais, pour la figuration, elle s’avère être un ressort aussi puissant et instinctif que le rythme pour
En le lisant, j’ai eu l’impression que ce texte avait été écrit spécialement pour moi qui souffre de râlerie chronique. Je parle du dernier essai signé par Olivier Bardolle et intitulé De la joie de vivre par temps hostiles. Pourtant, il n’y a pas de doute, le livre est dédié à une certaine Pauline qui
La Bibliothèque nationale de France (BnF) consacre une exposition aux bandes dessinées de la série des Cités obscures. Une occasion unique de prendre la mesure de la prodigieuse inventivité graphique de François Schuiten, au service d’une vision singulière de l’humanité et de sa dérive totalitaire. Rencontre avec l’artiste dans son atelier, en Belgique. Dans une
Le Petit Palais, à Paris, consacre une étonnante exposition à Carl Larsson (1853-1919), chantre inspiré du home sweet home à la suédoise – Ikea qui parraine l’événement lui doit d’ailleurs beaucoup. Cet artiste raffiné est bêtement ignoré en France, car jugé bien trop kitsch par les modernes. Il y avait urgence à redécouvrir cet illustrateur
Encore un cubiste embaumé au Grand Palais! Avant même d’exister, l’expo Braque sentait le déjà-vu. Et si vous alliez plutôt à Moulins, découvrir l’œuvre étonnante de Rochegrosse (1859-1938), à mi-chemin entre Tiepolo et la BD ? Procès de l’auteur de Guernica, Braque est surtout connu pour sa contribution au cubisme et sa pratique des papiers
L’histoire de la peinture a fait une large place à la délectation qu’il y a, surtout pour les hommes, à regarder de beaux corps de femmes nues. La création de l’Académie de peinture et de sculpture s’est accompagnée d’un cadeau royal : le monopole de l’enseignement d’après modèle vivant, c’est-à-dire déshabillé. Le nu en peinture