Interview d’Yves Michaud pour le magazine ARTENSION Avec son dernier essai, « L’Art, plus rien », Yves Michaud poursuit et approfondit « L’Art à l’état gazeux ». Les titres de ces deux ouvrages annoncent clairement la couleur : selon cet auteur, l’art est mal parti et il y a de bonnes raisons à cela. On aurait tort de prendre à
Il se trouve que j’ai passé quelques jours à Rome récemment. Je suis allé revoir la chapelle Sixtine. Pour accéder aux œuvres de Michel-Ange, il y avait un itinéraire obligé. Il fallait traverser, salle par salle, toutes les collections d’art moderne et contemporain que beaucoup de gens auraient zappées sans cela. Pas bête ! me suis-je dit. Le principe est simple : vous venez
L’art, plus qu’un savoir, est une expérience sensible et cognitive. S’occuper d’art sans expérience est une erreur méthodologique. Interview pour le magazine ARTENSION, propos recueillis par Pierre LAMALATTIE Photographies par Bertrand RIEGER Olivier Kaeppelin est, depuis plusieurs décennies, un des acteurs majeurs du monde de l’art en France. Après avoir été enseignant-chercheur, il accède à
La peinture figurative pour exprimer l’existence Olivier Larivière est un artiste figuratif de 43 ans particulièrement doué et prometteur. Son parcours jusqu’à aujourd’hui est simple : il naît à Saint-Germain-en-Laye ; il étudie, il voyage et, à présent, il vit et travaille à Montreuil. Le point clé est qu’il commence à dessiner très petit, encouragé par sa mère. Il prend l’habitude irrévocable de la figuration avant d’être mis au contact avec l’art contemporain qui pourrait l’en détourner. Rencontre.
Jean-Baptiste Boyer et les autres D’aucuns se lamentent que l’art contemporain est creux, institutionnel et ennuyeux. C’est ignorer, à l’arrière-plan, un véritable foisonnement de la peinture figurative en complet renouvellement. L’exposition organisée à Perpignan du 20juin au 15septembre, dans le sillage du festival du livre d’art et du film (FILAF), permet d’en prendre toute la
Carole Fives, Gallimard – 2020 – 173 pages – 16,50 € Carole Fives (née en 1971) connaît bien les écoles d’art. Elle y a fait ses études, puis exercé comme enseignante. Son roman Térébenthine est, comme toujours chez cette auteure, particulièrement brillant sur le plan littéraire. Il est concis, drôle et tragique. Il a aussi valeur de témoignage.
L’art moderne/contemporain n’est qu’une composante de l’art de notre temps, et pas la plus intéressante. Gilles Fuchs, créateur du prix Marcel-Duchamp, confie dans une récente interview à Artension (no 164) : « Mon fils préfère Enki Bilal à Kader Attia ». Je trouve cette observation extraordinairement significative. Entre le père et le fils, mine de rien, ce sont
Depuis le début du XXe siècle, la notion d’art ne cesse de s’étendre. Des activités nouvelles, du moins nouvelles en art, fleurissent. Ainsi que le remarque le critique d’art Paul Ardenne, « le terme même d’artiste, à force d’ouverture, voit son sens de moins en moins défini ». Sans doute la signification ordinaire du mot « art », celle
Le centre Pompidou propose une exposition intitulée « Global(e) Resistance », qui réunit des plasticiens ayant « une pratique à la fois artistique et politique, voire activiste ». Un accrochage conjuguant hermétisme et militantisme ne fait que souligner le divorce entre l’art contemporain et le public. Parfois, en matière d’art contemporain, j’ai des idées vagues
Adulés par les uns, honnis par les autres, les Fonds régionaux d’art contemporain sont une spécificité française. Retour sur leur histoire et examen des critiques qui leur sont faites, en tenant compte des expertises de la sociologue Nathalie Heinich, du philosophe Yves Michaud et du haut fonctionnaire Claude Mollard. À l’arrivée au pouvoir de la gauche
Avec Art contemporain. Manipulation et géopolitique, Aude de Kerros s’attaque à un milieu qui souffre aussi bien de l’ingérence de l’État que de l’influence disproportionnée d’un petit nombre de collectionneurs. D’où le désamour du public pour un art devenu un produit financier comme un autre. Dans les premières décennies de l’après-guerre, Paris, métropole mondiale des
Térébenthine, roman de Carole Fives C’est l’aventure de quelques jeunes artistes figuratifs dépossédés de la possibilité de réaliser leur vocation. Au-delà d’eux, c’est l’histoire d’une époque privée d’un art qui puisse être largement partagé et apprécié. Le roman est d’autant plus tragique que le style est, comme toujours avec Carole Fives, simple, sincère, léger, drôle
« Je suis critique d’art et mon ambition est d’aimer tout ce qui est valable et non d’avoir une préférence. »Aimer et faire aimer la peinture : Hector Obalk est l’un des principaux critiques et historiens de l’art en France. Il se singularise par une approche où l’appréciation artistique des œuvres n’est jamais occultée par les considérations historiques. Il
Le ministère de la Culture vient de publier une enquête sur les connaissances artistiques des Français*. De tableaux croisés en graphiques savants, l’ouvrage intitulé Connaissances artistiques des Français en 2018 enchaîne les évidences. On apprend, par exemple, sans surprise, que les diplômés en savent plus en moyenne que les non-diplômés. Mais le plus intéressant, ce
Longtemps, l’art a été synonyme de liberté et d’émancipation. Cependant, depuis quelque temps, on a l’impression que des préoccupations morales prennent le dessus. On décroche des œuvres anciennes jugées incompatibles avec la sensibilité de notre époque… Enquête dans un paysage artistique qui change à vue d’œil. Certains individus dégradent des œuvres contemporaines au motif qu’elles
Malgré le confinement qui les prive de public comme tous les acteurs de la culture, les Fonds régionaux d’art contemporain vont très bien merci, pour eux. De quoi s’interroger sur l’utilité de ces promoteurs d’un art abscons. Enquête. Créés en 1982 par Jack Lang, les 23 Fonds régionaux d’art contemporain (FRAC) ont pour mission d’acquérir
La chute de Benjamin Griveaux a fait connaître aux Français l’étrange visage de Piotr Pavlenski. Auteur d’une «œuvre» passablement hermétique, ce personnage dostoïevskien enchaîne les performances plus politiques qu’artistiques. Né en 1984, Piotr Pavlenski fait des études d’art à Saint-Pétersbourg, avant de se faire connaître par des actions publiques retentissantes conjuguant nudité, automutilation et incendies
Dans la France périurbaine, nombre de ronds-points abritent des œuvres d’art contemporain d’un goût douteux. Souvent kitsch ou prétentieux, ces giratoires font regretter la statuaire IIIe République qui embellissait la France. Si un archéologue voulait, dans quelques siècles, aller à la découverte de l’art de notre temps, nul doute qu’il tomberait en premier lieu sur
À chaque type d’art son paradigme : figure de proue de la sociologie en France, Nathalie Heinich a ceci de singulier qu’elle a consacré une bonne part de son œuvre à l’art et aux artistes. Née en 1955 à Marseille, elle s’est formée auprès de Pierre Bourdieu. Cependant, elle s’est rapidement affranchie de ce maître et
Le Louvre célèbre le 100e anniversaire de Pierre Soulages en consacrant une grande exposition à ses monochromes noirs. Bien que répétitive et morne, l’œuvre de cet artiste qui s’est désintéressé du monde est unanimement encensée. Le centième anniversaire de Pierre Soulages inspire rétrospectives et célébrations en France. Figure importante de la peinture abstraite française d’après-guerre,
Des minorités agissantes censurent des œuvres d’art au nom de leur moralité blessée. Si ce rappel à l’ordre a de quoi inquiéter, la responsabilité en incombe aussi aux nombreux artistes qui prétendent édifier les masses par leurs postures moralisatrices. Couvrez ce sein que je ne saurais voir Des peintures anciennes sommeillant dans des musées sont
Yves Michaud, né en 1944, est philosophe. D’abord enseignant, puis homme de médias et blogueur, il est surtout connu pour ses essais. Il s’intéresse à de nombreux aspects de la vie actuelle. Cependant, l’art contemporain et l’esthétisation du monde ont une place centrale dans ses réflexions et ses engagements. De 1989 à 1997, il est
Longtemps, les milieux de l’art contemporain ont snobé Ousmane Sow, puissant sculpteur franco-sénégalais. Trop figuratif, trop traditionnel, trop populaire ! Disons plutôt : pas assez art contemporain ! La figure d’Ousmane Sow (1935-2016) est celle d’un colosse affable et d’un homme d’une rare élégance. Ancien kinésithérapeute, il se met à la sculpture à la cinquantaine. Sa connaissance du
Une aquarelliste quinquagénaire inspirée par les adolescents Le centre d’art de Saint-Pierre-de-Varengeville (Seine-Maritime) propose une rétrospective Françoise Pétrovitch. L’occasion de découvrir l’œuvre de cette aquarelliste quinquagénaire inspirée par les adolescents. Ses aquarelles monumentales laissent une forte impression de simplicité, d’inquiétude et de décence. Sports de nature le jour, tartiflette entre amis le soir, c’est dans
Sortant à peine d’une longue phase de travaux de 1993 à 2005, le Grand Palais va à nouveau fermer ses portes de 2021 à 2024, pour un coûteux chantier de restauration et de réaménagement. Ira-t-on au bout des rénovations nécessaires, cette fois-ci ? Les missions de cette institution seront-elles suffisamment réexaminées pour lui apporter un
Trois ouvrages relativement récents éclairent la formation de la valeur des œuvres d’art contemporain. On y retrouve des auteurs tels que Nathalie Heinich, Nathalie Moureau, Dominique Sagot-Duvauroux et Wenceslas Lizé, etc. Compte-rendu de lecture. La réalité de l’art actuel, les sociologues nous le rappellent, c’est d’abord de nombreux créateurs confrontés à la pauvreté et au
À partir du 19 octobre, la Monnaie de Paris présente une étonnante exposition de Grayson Perry. Si ce père de famille britannique amoureux du kitsch populaire aime se travestir pour déconstruire le mythe de la virilité, son travail figuratif sur la céramique et la tapisserie ne concède rien à l’ère du temps. Certaines vies sont
Les féministes en font beaucoup pour faire redécouvrir au public la force évocatrice de la peinture figurative. Après la diabolisation de Balthus, Egon Schiele et Gustave Courbet, le mauvais œil s’est porté sur John William Waterhouse (1849-1917). Souvent qualifié à tort de préraphaélite, ce peintre victorien a une facture éblouissante qui en fait indiscutablement l’un
Anne Hidalgo a accepté d’installer devant le Palais de Tokyo un bouquet de tulipes de 40 tonnes de métal signé Jeff Koons. Censé rendre hommage aux victimes des attentats, ce cadeau que personne ne demandait coûtera plusieurs millions d’euros. Il contribuerait surtout utilement à la promotion de l’artiste-entrepreneur. Signe que le vent tourne en défaveur
La BnF présente une rétrospective de photos des paysages français des années 1980 à nos jours. Si la visite réserve de belles surprises, on peut regretter que ces images privilégient une vision esthétisante et convenue de notre pays. En évitant soigneusement les sujets sensibles. Plus d’un millier de clichés, 167 auteurs, dont beaucoup de noms
Une fameuse émission de télé intitulée « Maison à vendre » propose de relooker des maisons pour aider leurs propriétaires à mieux les vendre. Le moment fort de chaque séquence est celui où on pénètre chez les gens concernés avec le sémillant animateur, un certain Stéphane Plaza… Souvent, on découvre des décors saturés de bibelots, de napperons,
L’émission de France2 intitulée À vos pinceaux avait ceci d’original qu’elle mettait en scène des peintres amateurs. Elle n’a pas eu le succès escompté et a été prématurément déprogrammée au bout de deux prime times sur les quatre prévus initialement. Paradoxalement, cet échec est passionnant. Cette téléréalité a valeur de comédie pour nous faire comprendre
En sortant de mon hôtel, il y a quelques jours, à Oslo, j’ai eu un petit choc. Les Norvégiens tiennent-ils vraiment à se foutre de notre gueule ? S’il nous reste un plaisir, une fierté et même une consolation, à nous autres Français, c’est bien d’imaginer le rayonnement de notre nation dans le monde. Mais
Adrian Ghenie, jeune peintre figuratif, représente la Roumanie à la Biennale de Venise jusqu’au 22 novembre. C’est l’occasion de découvrir l’univers somptueux et tragique de cet artiste hanté par les désastres du XXe siècle. Il n’a pas 40 ans. Né en 1977 dans une petite ville de Transylvanie, il grandit dans la Roumanie de Ceausescu.
Drawing Now, l’une des principales foires européennes d’art contemporain dédiées au dessin, est l’occasion de prendre toute la mesure d’un passionnant mouvement de renouveau du dessin. Si vous êtes un peu las des grandes foires d’art contemporain, si vous les trouvez assoupies dans une sorte d’académisme financiarisé, vous devez vous rendre à Drawing Now. Cet
L’ouverture de la fondation Louis Vuitton, à Paris, dans le magnifique bâtiment de Frank Gehry, illustre l’intérêt récurrent des grands groupes de la mode et du luxe pour l’art contemporain. Financement d’expositions ! Collections ! Bourses ! Commandes ! Fondations ! Cependant, au-delà d’apparences souvent brillantes, l’originalité du contenu n’est pas toujours au rendez-vous. Ce
L’exposition « Picasso. mania » au Grand Palais s’interroge sur la postérité du maître. Les commissaires soulignent à juste titre que son souvenir ne cesse d’alimenter la nostalgie d’un art moins cérébral que l’art contemporain, un art de jouissance et de liberté. J’allais dire : un art au kilomètre. Les artistes qui lui rendent hommage
Pendant longtemps, exprimer des réserves sur l’art contemporain, c’était faire le jeu de l’extrême droite. Après plusieurs décennies de publications et de débats, on dispose d’une critique approfondie et diversifiée. Difficile de l’ignorer. Rappelez-vous, c’était dans les années 1990. « L’extrême droite attaque l’art contemporain », annonçait Art Press en lettres rouges sur fond noir.
Le ministère de la Culture n’a cessé d’intervenir en faveur d’une certaine idée de l’art contemporain. Difficile de nier qu’il a une responsabilité dans la perte d’appétence du public. Difficile aussi de ne pas lui imputer une contribution à l’affaiblissement considérable de la position de notre pays au niveau international. On imagine qu’avec le chômage
J’ai vécu à l’époque de l’art moderne et de l’art contemporain. Cela fait plus de cinquante ans que j’en entends parler, quasiment jour après jour ! Mais je n’ai jamais été très réceptif à ces notions. À vrai dire, je n’y ai été ni réfractaire ni réceptif. Je me suis tenu dans un entre-deux que
La France fait probablement davantage que ses voisins en faveur de l’art, ou plus précisément en faveur d’une forme d’art qu’on appelle, par abus de langage, art contemporain (AC). Mais, paradoxalement, l’horizon des artistes est ici, plus qu’ailleurs, bouché par une espèce d’enfermement dogmatique. Il y a là, une véritable exception française. L’art contemporain, en France, c’est d’abord un réseau d’institutions artistiques, désertes et repeintes en blanc tous les deux mois. Ce sont des catalogues d’exposition