Le grand jeu de l’érotisme et du tragique napolitains Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente une quarantaine de peintures napolitaines majeures du XVIIe siècle. Ces chefs-d’œuvre ont été réunis par un collectionneur pas spécialement fortuné, mais magnifiquement clairvoyant, Giuseppe De Vito. En voyant ces toiles puissantes, on saisit à quel point le caravagisme constitue un temps fort de
BD, illustration, animation, le XXe siècle a vu triompher des formes d’art figuratif plus populaires que jamais. Cette culture, aux antipodes de la modernité et en continuité avec les héritages les plus dénigrés du XIXe, a biberonné les nouveaux peintres figuratifs. La plupart des artistes figuratifs contemporains connaissent l’art moderne et contemporain. Souvent, ils ont
Le XIXe et le XXe siècles sont beaucoup plus riches et variés qu’on ne le croit Il y a des branches de la culture où chacun peut exprimer son avis, où chacun compte. Par exemple, s’agissant d’une série, on peut la visionner pour une somme modique, la conseiller ou la critiquer. Et les gens ne
Le musée d’Orsay fête les 150 ans de l’impressionnisme. Cette énième exposition peut légitimement plaire aux amateurs de ce mouvement. Cependant, le trop est parfois l’ennemi du bien. L’impressionnisme est devenu l’inévitable vache à lait des musées. Cela génère un rabâchage du grand récit de la modernité et une occultation de la merveilleuse diversité artistique
On connaissait les bières de Noël, les thés de Noël, les concerts de Noël, etc. Maintenant, les libraires sortent (ou ressortent) comme cadeaux de fin d’année de beaux livres sur les artistes femmes. Laure Adler domine le genre avec ses « best-sellers » de saison. Après avoir coécrit Les Femmes artistes sont dangereuses, elle enchaîne avec Les
Extrait d’un échange de mail avec Jérôme Serri Cher Jérôme Serri, j’ai précédemment évoqué le remodelage que Malraux a opéré sur l’histoire de l’art. Maintenant, je voudrais aborder la conception de l’art qu’il développe. Le point central est évidemment, à mon avis, la question du réalisme. Il rejette, en effet, à de nombreuses reprises l’idée
Cher Jérôme Serri, vous n’auriez pas dû me demander de parler d’André Malraux. J’ai trop de critiques à en faire et il n’est pas sûr qu’elles soient audibles. Ses idées artistiques – et ce sont elles seules qui m’intéressent ici – bénéficient, en effet, d’une adhésion confinant souvent à la dévotion. Malraux fait figure, pour le ministère
Récemment, une remarquable exposition au Petit Palais a été consacrée à la peinture danoise de la première moitié du XIXe siècle. Cependant, les artistes danois les plus passionnants se situent sans doute dans la seconde partie de ce siècle, avec l’école de Skagen, du nom d’une localité où ils aiment se réunir au nord du
La Commission des trésors nationaux réunit le gratin des conservateurs français et historiens de l’art. Son rôle est de proposer au ministre de la Culture le classement d’œuvres au titre de « trésor national ». Les objets ainsi qualifiés ne sont plus exportables durant 30 mois. Dans la majorité des cas, une acquisition intervient au profit des
Depuis trente ans, les plus illustres musées et collectionneurs acquièrent des dizaines de tableaux prestigieux qui pourraient être des faux. Des Lucas Cranach, Frans Hals, Orazio Gentileschi, Parmigianino, Greco et Bronzino sont dans le collimateur. C’est ce que l’on appelle désormais l’affaire Ruffini, du nom du marchand d’art au cœur de ce trafic présumé. Vincent
Carole Fives, Gallimard – 2020 – 173 pages – 16,50 € Carole Fives (née en 1971) connaît bien les écoles d’art. Elle y a fait ses études, puis exercé comme enseignante. Son roman Térébenthine est, comme toujours chez cette auteure, particulièrement brillant sur le plan littéraire. Il est concis, drôle et tragique. Il a aussi valeur de témoignage.
L’art moderne/contemporain n’est qu’une composante de l’art de notre temps, et pas la plus intéressante. Gilles Fuchs, créateur du prix Marcel-Duchamp, confie dans une récente interview à Artension (no 164) : « Mon fils préfère Enki Bilal à Kader Attia ». Je trouve cette observation extraordinairement significative. Entre le père et le fils, mine de rien, ce sont
Remis en cause autant par la crise sanitaire que par de nombreuses contestations, le projet de rénovation du Grand Palais est entièrement revu. Reste à savoir si on saura restaurer sans le dénaturer ce joyau néobaroque, et surtout si on lui rendra enfin les statues qui lui manquent cruellement. Le 10 octobre, Roselyne Bachelot, ministre
Le ministère de la Culture vient de publier une enquête sur les connaissances artistiques des Français*. De tableaux croisés en graphiques savants, l’ouvrage intitulé Connaissances artistiques des Français en 2018 enchaîne les évidences. On apprend, par exemple, sans surprise, que les diplômés en savent plus en moyenne que les non-diplômés. Mais le plus intéressant, ce
Dans le petit village angevin de Parcay-les Pins, un émouvant petit musée d’origine associative permet de découvrir le sculpteur Jules Desbois (1851-1935). Le talent de Desbois traite avec beaucoup de finesse de la sensualité féminine chère aux artistes néobaroques, mais il s’attaque aussi de façon magistrale à des thèmes tels que la vieillesse, la maladie,
Le ministère de la Culture a refusé le départ de France d’une bénigne icône de Cimabue tout en dédaignant une œuvre majeure du peintre William Bouguereau. Le musée d’Orsay n’a pas manifesté d’intérêt pour cette pièce qui aurait pu -qui aurait dû- être en bonne place dans ses collections. Dans le même temps, on apprend
Les historiens de l’art présentent invariablement la première moitié du XXe siècle comme une suite de « ismes » qui, tels d’aimables wagonnets, avancent à la queue leu leu sur les rails de la modernité. Aucune chance d’y trouver Jules Adler, puissant peintre naturaliste mort en 1950. Il faut être reconnaissant à La Piscine de Roubaix, puis
Avec son one-man-show Toute l’histoire de la peinture, Hector Obalk remplit les théâtres. Il nous fait partager ses partis pris esthétiques avec plaisir et émotion, loin du didactisme compassé des historiens de l’art. C’ est bien connu, les émissions de télé consacrées à l’art sont en général des bides annoncés. On les prévoit courtes ou
En France, on connaît peu de peintres polonais. En outre, on néglige l’art du XIXe siècle dès lors qu’il sort des sentiers battus menant des impressionnistes à la modernité. C’est dire à quel point il faut se réjouir de la très riche exposition au Louvre-Lens de la peinture polonaise, de la seconde moitié du XIXe
L’exposition Léonard de Vinci au Louvre est le point d’orgue du 500e anniversaire de sa mort. De son vivant, ce personnage désormais célébrissime n’était qu’un peintre florentin parmi d’autres, intéressant au demeurant, mais dont la production s’est prématurément tarie. Sa starification posthume doit davantage à sa vie qu’à son œuvre artistique. Un noble vieillard, barbu
Le musée du Luxembourg présente une trentaine d’artistes britanniques dans l’exposition « L’Âge d’or de la peinture anglaise : de Reynolds à Turner ». Au tournant du XVIIIe siècle, ces maîtres voyageurs se sont approprié les (grandes) manières des maîtres flamands et vénitiens. Ils forment l’un des principaux viviers où le XIXe siècle européen a
Depuis sa restauration par Viollet-le-Duc, Notre-Dame est aussi une cathédrale du XIXe siècle. Pour l’historien de l’architecture Jean-Baptiste Minnaert, sa reconstruction doit respecter la charte de Venise, sans forcément utiliser les mêmes matériaux qu’autrefois. interview pour le magazine Causeur Notre-Dame est perçue comme une merveille du XIIIe siècle. Pourtant, il semble que la contribution du
Notre-Dame fait l’objet de propositions de reconstruction farfelues. Jusqu’au sommet de l’État, bien peu reconnaissent l’apport décisif de Viollet-le-Duc. Immédiatement, le 15 avril dernier, je me rends à Notre-Dame. La nuit n’est pas encore tombée. L’émotion de la population est palpable, j’allais dire « tripale ». Je rejoins un petit carré aménagé pour les journalistes.
Jusqu’au 1er juillet, le Grand Palais accueille l’exposition « Rouge » consacrée à l’art soviétique de 1917 à 1953. Si l’événement offre un passionnant aperçu du foisonnement artistique de l’époque, son esprit manichéen réduit l’art figuratif à un simple avatar du stalinisme. À parcourir l’exposition « Rouge » au Grand Palais, l’histoire de l’art dans
Outre la passion pour l’art et d’éventuelles préoccupations financières, les collectionneurs obéissent à un ensemble de motivations d’ordre psychologique et social. C’est ce que nous apprennent des études sociologiques récentes ainsi que les éclairages des historiens de l’art qui se sont penchés sur la grande période du collectionnisme, à la fin du XIXe . Décryptage.
Jusqu’au 17 mars, le Petit Palais présente une rétrospective du symboliste Fernand Khnopff (1858- 1921). Ce peintre belge injustement oublié a sublimé la femme dans ses portraits de créatures rousses aux beaux yeux vitreux. Six consonnes pour un patronyme ne comptant que sept lettres, c’est peut-être trop. On orthographie rarement bien du premier coup le
Trop souvent, les expositions misent sur des noms d’artistes célèbres comme s’il s’agissait de marques commerciales éprouvées. Mais, à force de fuir le risque, l’ennui s’installe et de vastes territoires de l’histoire de l’art tombent dans l’oubli. C’est un délice, en été, d’aller nager dans une crique isolée. Cependant, pour un marchand de beignets ambulant,
Sortant à peine d’une longue phase de travaux de 1993 à 2005, le Grand Palais va à nouveau fermer ses portes de 2021 à 2024, pour un coûteux chantier de restauration et de réaménagement. Ira-t-on au bout des rénovations nécessaires, cette fois-ci ? Les missions de cette institution seront-elles suffisamment réexaminées pour lui apporter un
la Réunion des Musées nationaux, suivant l’avis de l’agence d’architecture LAN, envisagerait de se défaire du sublime bassin de Raoul Larche, joyau de l’Art Nouveau. Ceux qui aiment l’art nouveau et néobaroque, autrement dit l’art qui a principalement fait la splendeur de la France à la fin du XIXe et au tout début du XXe
Les musées de province sont souvent plus audacieux que certaines grosses institutions parisiennes à explorer l’histoire de l’art. C’est le cas de celui d’Ornans, dans le Doubs, qui présente une superbe rétrospective Léon Frédéric (1856-1940). Fils d’un orfèvre aisé, Léon Frédéric vit au domicile familial jusqu’à l’âge de 40 ans. Pendant de nombreuses années,
Honoré par le musée d’Ornans (Doubs), l’artiste belge Léon Frédéric (1856- 1940) a peint la vie quotidienne des petites gens. Son œuvre figurative jusqu’au délire dégage une poésie sourde où la résignation se mêle au sentiment de la beauté du monde. Qui connaît Léon Frédéric de nos jours ? Pas grand monde, il faut bien
Le Louvre propose jusqu’au 23 juillet une grande rétrospective Eugène Delacroix (1798-1863). Si on connaît l’auteur de La Liberté guidant le peuple, on ignore souvent le rôle décisif qu’a joué cet admirateur de Véronèse et de Rubens pour sortir la peinture de l’ennui néoclassique. De nos jours, quand on veut attirer la sympathie sur un
L’ex-footballeur, reconverti dans l’éducation contre le racisme, joue actuellement les guides au musée Delacroix. Son moralisme au gout du jour contraste étrangement avec la fureur sensuelle du maitre romantique. L’ex-footballeur, reconverti dans l’éducation contre le racisme, joue actuellement les guides au musée Delacroix. Son moralisme au gout du jour contraste étrangement avec la fureur sensuelle
Deux expositions au Palais des beaux-arts de Lille rendent hommage à Jean-François Millet (1814-1875). On commence enfin à mesurer l’influence considérable de ce peintre-paysan passionné par les gens ordinaires sur les artistes européens et américains. Tout au bout du département de la Manche, au nord-ouest, à l’endroit le plus reculé et le plus sauvage, se
Le centre culturel du Danemark à Paris présente une rétrospective du peintre contemporain Peter Martensen. Cet artiste fasciné par la banalité du mal et la petitesse de l’homme est emblématique de l’atmosphère sombre et contemplative de la nouvelle figuration. Né en 1953, Peter Martensen n’accède à une notoriété internationale qu’à l’approche de la soixantaine. Cet
Le Louvre présente une rétrospective exceptionnelle de Valentin de Boulogne (1591-1632). Adulé jusqu’au XIXe siècle, ce peintre de génie fut totalement occulté au XXe. Cet événement permet de découvrir une œuvre fascinante par sa force et sa mélancolie. Si vous ne devez voir qu’une exposition cette année, il faut vous rendre sans hésiter à la
Le Petit Palais propose une rétrospective Albert Besnard, qui a été l’un des artistes les plus en vue de la Belle Époque, aujourd’hui sottement qualifiés de pompiers ou d’académiques. Albert Besnard n’est en rien un moderne et c’est ce qui fait toute sa saveur. Albert Besnard naît en 1849 dans une famille d’artistes. Après le
La Bibliothèque nationale de France (BnF) consacre une exposition aux bandes dessinées de la série des Cités obscures. Une occasion unique de prendre la mesure de la prodigieuse inventivité graphique de François Schuiten, au service d’une vision singulière de l’humanité et de sa dérive totalitaire. Rencontre avec l’artiste dans son atelier, en Belgique. Dans une
Le Petit Palais, à Paris, consacre une étonnante exposition à Carl Larsson (1853-1919), chantre inspiré du home sweet home à la suédoise – Ikea qui parraine l’événement lui doit d’ailleurs beaucoup. Cet artiste raffiné est bêtement ignoré en France, car jugé bien trop kitsch par les modernes. Il y avait urgence à redécouvrir cet illustrateur
J’ai vécu à l’époque de l’art moderne et de l’art contemporain. Cela fait plus de cinquante ans que j’en entends parler, quasiment jour après jour ! Mais je n’ai jamais été très réceptif à ces notions. À vrai dire, je n’y ai été ni réfractaire ni réceptif. Je me suis tenu dans un entre-deux que
L’autre jour, au musée d’Orsay, je suis tombé, stupéfait, sur une toile de Rochegrosse, toile que je n’avais pas vue de visu : Parsifal parmi les filles-fleurs. Au pied de cette toile, il y avait toute une classe. Les enfants, assis en tailleur, semblaient contents et chacun y allait de son commentaire. Cette peinture décorative, gaie et proche de l’univers de la BD,