BD, illustration, animation, le XXe siècle a vu triompher des formes d’art figuratif plus populaires que jamais. Cette culture, aux antipodes de la modernité et en continuité avec les héritages les plus dénigrés du XIXe, a biberonné les nouveaux peintres figuratifs. La plupart des artistes figuratifs contemporains connaissent l’art moderne et contemporain. Souvent, ils ont
Le XIXe et le XXe siècles sont beaucoup plus riches et variés qu’on ne le croit Il y a des branches de la culture où chacun peut exprimer son avis, où chacun compte. Par exemple, s’agissant d’une série, on peut la visionner pour une somme modique, la conseiller ou la critiquer. Et les gens ne
Des bordels de Dieppe à la Royal Academy Le Petit Palais poursuit, exposition après exposition, son entreprise de redécouverte du XXe siècle méconnu. Après la passionnante rétrospective André Devambez, on enchaîne avec Walter Sickert. Précisons que cet accrochage a bénéficié de l’admirable travail de Delphine Lévy (longtemps directrice de Paris Musées), à présent décédée. Walter Sickert
Mieux que l’état de carcasse, c’est possible, c’est souhaitable ! Nous avons tous de l’affection pour la tour Eiffel. Elle est l’un des monuments les plus visités au monde. Elle incarne notre attachement à la Ville Lumière. Cependant, son état ne cesse d’inquiéter. Il y a d’abord la rouille qui l’envahit et que ne semble
Une grande exposition « d’intérêt national » présente Francis Chigot (1879-1960) à la Cité du vitrail, à Troyes. Ce maître limougeaud est au vitrail Art nouveau ce que Mucha est à l’affiche. Art nouveau et Art déco À la Belle Époque, le vitrail est partout : dans les églises, bien sûr, mais aussi dans nombre de bâtiments civils
Mister Bean de l’art écologique ? S’il fallait associer une couleur à Fabrice Hyber, ce serait assurément le vert. Vert comme son fameux Homme de Bessines (Deux-Sèvres), sorte de petit extraterrestre doté de jets d’eau, cloné dans la commune concernée, puis dans le monde entier. Vert comme l’habit qu’il endossait lors de sa récente entrée à
Magnifique rétrospective du grand peintre russe au Petit Palais jusqu’au 23 janvier prochain Peu d’étudiants en histoire de l’art échappent à la lecture des textes de Clement Greenberg (1909-1994). Il est l’un des plus fameux critiques d’art du xxe siècle. Son nom reste associé au triomphe de l’école de New York. Il pense qu’il y
Les territoires oubliés de l’histoire de l’art Il y a des branches de la culture où chacun peut exprimer son avis, où chacun compte. Par exemple, s’agissant d’une série, on peut la visionner pour une somme modique, la conseiller ou la critiquer. Et les gens ne s’en privent pas. On peut agir de même avec
La fondation Beyeler propose jusqu’au 26 juillet une importante exposition Edward Hopper, consacrée principalement à ses paysages. Cet artiste a échappé au déclassement et à l’oubli qui a marqué la plupart des artistes figuratifs américains de la première moitié du XXe siècle. Une belle occasion d’entrer dans son univers si singulier et, à travers lui,
Le musée du Judaïsme consacre une rétrospective à Jules Adler (1855- 1950). Ce peintre naturaliste d’origine juive a immortalisé la vie populaire des ouvriers et des vagabonds sans cesser de défendre la République. Y compris sous Vichy. Le parcours de Jules Adler est typique des artistes promus par la méritocratie de la IIIe République. Il
Les historiens de l’art présentent invariablement la première moitié du XXe siècle comme une suite de « ismes » qui, tels d’aimables wagonnets, avancent à la queue leu leu sur les rails de la modernité. Aucune chance d’y trouver Jules Adler, puissant peintre naturaliste mort en 1950. Il faut être reconnaissant à La Piscine de Roubaix, puis
Le musée du Luxembourg, à Paris, propose à partir du 12 septembre une rétrospective Alphonse Mucha (1860-1939). Cet illustrateur tchèque emblématique de l’Art nouveau a produit des affiches mythiques pour Sarah Bernhardt et les biscuits LU. Il laisse une œuvre singulière à la postérité florissante, notamment dans la bande dessinée. « Choisissez une autre profession où
Jusqu’au 1er juillet, le Grand Palais accueille l’exposition « Rouge » consacrée à l’art soviétique de 1917 à 1953. Si l’événement offre un passionnant aperçu du foisonnement artistique de l’époque, son esprit manichéen réduit l’art figuratif à un simple avatar du stalinisme. À parcourir l’exposition « Rouge » au Grand Palais, l’histoire de l’art dans
Le pape François a fait installer un monument aux migrants place Saint-Pierre à Rome. Quoique contestable, ce grand bronze rompt avec l’art abstrait qu’avait promu l’Église catholique. Le pape François a fait installer place Saint-Pierre, à Rome, un grand bronze représentant des migrants, thème qui lui est cher. Il se fait photographier devant. Il les
Son père est parti. Dorothea Lange a suivi sa mère dans un quartier pauvre de San Francisco. À 7 ans, la polio la frappe, mais les séquelles en sont limitées. Sa chance réside peut-être dans le fait que sa grand-mère alcoolique fréquente les musées… La jeune fille l’y accompagne et s’imprègne de peinture réaliste et
Les musées de province sont souvent plus audacieux que certaines grosses institutions parisiennes à explorer l’histoire de l’art. C’est le cas de celui d’Ornans, dans le Doubs, qui présente une superbe rétrospective Léon Frédéric (1856-1940). Fils d’un orfèvre aisé, Léon Frédéric vit au domicile familial jusqu’à l’âge de 40 ans. Pendant de nombreuses années,
Honoré par le musée d’Ornans (Doubs), l’artiste belge Léon Frédéric (1856- 1940) a peint la vie quotidienne des petites gens. Son œuvre figurative jusqu’au délire dégage une poésie sourde où la résignation se mêle au sentiment de la beauté du monde. Qui connaît Léon Frédéric de nos jours ? Pas grand monde, il faut bien
Anne Hidalgo a accepté d’installer devant le Palais de Tokyo un bouquet de tulipes de 40 tonnes de métal signé Jeff Koons. Censé rendre hommage aux victimes des attentats, ce cadeau que personne ne demandait coûtera plusieurs millions d’euros. Il contribuerait surtout utilement à la promotion de l’artiste-entrepreneur. Signe que le vent tourne en défaveur
La rétrospective consacrée à Rancillac permet de découvrir comment, au milieu des années 1960, en pleine période de l’abstraction et du pop art, un artiste a eu le culot de lancer un mouvement de peinture figurative et engagée. On est au début des années 1960. C’est une réunion d’artistes. Ils parlent de l’abstraction. D’après eux,
La Bibliothèque nationale de France (BnF) consacre une exposition aux bandes dessinées de la série des Cités obscures. Une occasion unique de prendre la mesure de la prodigieuse inventivité graphique de François Schuiten, au service d’une vision singulière de l’humanité et de sa dérive totalitaire. Rencontre avec l’artiste dans son atelier, en Belgique. Dans une
Le Petit Palais, à Paris, consacre une étonnante exposition à Carl Larsson (1853-1919), chantre inspiré du home sweet home à la suédoise – Ikea qui parraine l’événement lui doit d’ailleurs beaucoup. Cet artiste raffiné est bêtement ignoré en France, car jugé bien trop kitsch par les modernes. Il y avait urgence à redécouvrir cet illustrateur
La France fait probablement davantage que ses voisins en faveur de l’art, ou plus précisément en faveur d’une forme d’art qu’on appelle, par abus de langage, art contemporain (AC). Mais, paradoxalement, l’horizon des artistes est ici, plus qu’ailleurs, bouché par une espèce d’enfermement dogmatique. Il y a là, une véritable exception française. L’art contemporain, en France, c’est d’abord un réseau d’institutions artistiques, désertes et repeintes en blanc tous les deux mois. Ce sont des catalogues d’exposition