Aude de Kerros a déjà publié un certain nombre d’ouvrages qui la placent à la pointe de l’analyse critique du système de l’art dit contemporain. Elle livre à présent L’Art caché enfin dévoilé – la concurrence de l’art contemporain. C’est une critique acerbe de l’hégémonie du conceptualisme et un tour d’horizon roboratif de ce qui
Faut-il vraiment la regretter ? La brusque suppression de la Foire internationale d’art contemporain (Fiac) de Paris, fin janvier, après presque 50 ans d’activité, a surpris tout le monde. Cependant, cette disparition n’est, en réalité, que le résultat d’un long immobilisme dogmatique. Analyse d’un naufrage. On pensait que la Fiac, créée en 1974 et soutenue par
Aude de Kerros aggrave son cas Chaque année, le rayon des ouvrages critiques à l’encontre de l’art contemporain s’accroît de quelques essais supplémentaires. Parmi les auteurs, on trouve peu d’universitaires, mais plutôt des observateurs indépendants faisant leurs recherches avec leurs propres moyens. De là des méthodes et des affirmations parfois perfectibles, mais aussi ce ton
Un sport de collectionneur Outre la passion pour l’art et d’éventuelles préoccupations financières, les collectionneurs obéissent à un ensemble de motivations d’ordre psychologique et social. C’est ce que nous apprennent des études sociologiques récentes ainsi que les éclairages des historiens de l’art qui se sont penchés sur la grande période du collectionnisme, à la fin
Depuis le début du XXe siècle, la notion d’art ne cesse de s’étendre. Des activités nouvelles, du moins nouvelles en art, fleurissent. Ainsi que le remarque Paul Ardenne, « le terme même d’artiste, à force d’ouverture, voit son sens de moins en moins défini ». Sans doute la signification ordinaire du mot « art », celle attestée par l’usage
Longtemps, l’art a été synonyme de liberté et d’émancipation. Cependant, depuis quelque temps, on a l’impression que des préoccupations morales prennent le dessus. On décroche des œuvres anciennes jugées incompatibles avec la sensibilité de notre époque. Certains individus dégradent des œuvres contemporaines au motif qu’elles les blessent. Des artistes font des interventions fracassantes pour faire
Tous les artistes ne sont pas doués pour l’existence studieuse et rangée d’un Jean-Sébastien Bach. Beaucoup ont eu une vie dite de bohème (avec un « b » minuscule et un accent grave pour la distinguer de la Bohême, province de Tchéquie). Ce terme se réfère aux Bohémiens, nom donné jadis fautivement aux Tsiganes. Il souligne, à
Est-ce vraiment une bonne idée ? La fondation Giacometti a créé la surprise le 14 novembre dernier en annonçant son installation en format XXL sur l’esplanade des Invalides. Cette « institution d’un genre nouveau » suscite l’enthousiasme des uns et la perplexité des autres. On peut se demander si ce projet, hébergé dans un espace public prestigieux, ne risque
Il se trouve que j’ai passé quelques jours à Rome récemment. Je suis allé revoir la chapelle Sixtine. Pour accéder aux œuvres de Michel-Ange, il y avait un itinéraire obligé. Il fallait traverser, salle par salle, toutes les collections d’art moderne et contemporain que beaucoup de gens auraient zappées sans cela. Pas bête ! me suis-je dit. Le principe est simple : vous venez
L’art, plus qu’un savoir, est une expérience sensible et cognitive. S’occuper d’art sans expérience est une erreur méthodologique. Interview pour le magazine ARTENSION Photographies par Bertrand RIEGER Olivier Kaeppelin est, depuis plusieurs décennies, un des acteurs majeurs du monde de l’art en France. Après avoir été enseignant-chercheur, il accède à d’importantes responsabilités à France Culture,
Il y a 400 ans naissait Jean de La Fontaine (1621-1695). L’année 2021 est l’occasion de commémorations et expositions consacrées à cet auteur si populaire. Un point décisif est qu’il s’exprime dans un langage merveilleusement imagé. Cela donne à ses textes simplicité et force expressive. Du langage imagé aux images proprement dites, il n’y a qu’un
Depuis trente ans, les plus illustres musées et collectionneurs acquièrent des dizaines de tableaux prestigieux qui pourraient être des faux. Des Lucas Cranach, Frans Hals, Orazio Gentileschi, Parmigianino, Greco et Bronzino sont dans le collimateur. C’est ce que l’on appelle désormais l’affaire Ruffini, du nom du marchand d’art au cœur de ce trafic présumé. Vincent
Depuis le début du XXe siècle, la notion d’art ne cesse de s’étendre. Des activités nouvelles, du moins nouvelles en art, fleurissent. Ainsi que le remarque le critique d’art Paul Ardenne, « le terme même d’artiste, à force d’ouverture, voit son sens de moins en moins défini ». Sans doute la signification ordinaire du mot « art », celle
Le centre Pompidou propose une exposition intitulée « Global(e) Resistance », qui réunit des plasticiens ayant « une pratique à la fois artistique et politique, voire activiste ». Un accrochage conjuguant hermétisme et militantisme ne fait que souligner le divorce entre l’art contemporain et le public. Parfois, en matière d’art contemporain, j’ai des idées vagues
Adulés par les uns, honnis par les autres, les Fonds régionaux d’art contemporain sont une spécificité française. Retour sur leur histoire et examen des critiques qui leur sont faites, en tenant compte des expertises de la sociologue Nathalie Heinich, du philosophe Yves Michaud et du haut fonctionnaire Claude Mollard. À l’arrivée au pouvoir de la gauche
Avec Art contemporain. Manipulation et géopolitique, Aude de Kerros s’attaque à un milieu qui souffre aussi bien de l’ingérence de l’État que de l’influence disproportionnée d’un petit nombre de collectionneurs. D’où le désamour du public pour un art devenu un produit financier comme un autre. Dans les premières décennies de l’après-guerre, Paris, métropole mondiale des
Le Petit Palais présente jusqu’au 4 octobre prochain la collection Prat consacrée à trois siècles de dessins français, de Jacques Callot à Georges Seurat. Ce parcours exceptionnel est un vrai régal. C’est aussi l’occasion rare de pénétrer dans l’univers mental de grands collectionneurs. La vie de Louis-Antoine Prat a ceci d’agréable à découvrir que tout
« Je suis critique d’art et mon ambition est d’aimer tout ce qui est valable et non d’avoir une préférence. »Aimer et faire aimer la peinture : Hector Obalk est l’un des principaux critiques et historiens de l’art en France. Il se singularise par une approche où l’appréciation artistique des œuvres n’est jamais occultée par les considérations historiques. Il
Longtemps, l’art a été synonyme de liberté et d’émancipation. Cependant, depuis quelque temps, on a l’impression que des préoccupations morales prennent le dessus. On décroche des œuvres anciennes jugées incompatibles avec la sensibilité de notre époque… Enquête dans un paysage artistique qui change à vue d’œil. Certains individus dégradent des œuvres contemporaines au motif qu’elles
Malgré le confinement qui les prive de public comme tous les acteurs de la culture, les Fonds régionaux d’art contemporain vont très bien merci, pour eux. De quoi s’interroger sur l’utilité de ces promoteurs d’un art abscons. Enquête. Créés en 1982 par Jack Lang, les 23 Fonds régionaux d’art contemporain (FRAC) ont pour mission d’acquérir
Dans la France périurbaine, nombre de ronds-points abritent des œuvres d’art contemporain d’un goût douteux. Souvent kitsch ou prétentieux, ces giratoires font regretter la statuaire IIIe République qui embellissait la France. Si un archéologue voulait, dans quelques siècles, aller à la découverte de l’art de notre temps, nul doute qu’il tomberait en premier lieu sur
À chaque type d’art son paradigme : figure de proue de la sociologie en France, Nathalie Heinich a ceci de singulier qu’elle a consacré une bonne part de son œuvre à l’art et aux artistes. Née en 1955 à Marseille, elle s’est formée auprès de Pierre Bourdieu. Cependant, elle s’est rapidement affranchie de ce maître et
Des minorités agissantes censurent des œuvres d’art au nom de leur moralité blessée. Si ce rappel à l’ordre a de quoi inquiéter, la responsabilité en incombe aussi aux nombreux artistes qui prétendent édifier les masses par leurs postures moralisatrices. Couvrez ce sein que je ne saurais voir Des peintures anciennes sommeillant dans des musées sont
Avec son one-man-show Toute l’histoire de la peinture, Hector Obalk remplit les théâtres. Il nous fait partager ses partis pris esthétiques avec plaisir et émotion, loin du didactisme compassé des historiens de l’art. C’ est bien connu, les émissions de télé consacrées à l’art sont en général des bides annoncés. On les prévoit courtes ou
Yves Michaud, né en 1944, est philosophe. D’abord enseignant, puis homme de médias et blogueur, il est surtout connu pour ses essais. Il s’intéresse à de nombreux aspects de la vie actuelle. Cependant, l’art contemporain et l’esthétisation du monde ont une place centrale dans ses réflexions et ses engagements. De 1989 à 1997, il est
Le Centre National d’Études Spatiales (CNES), chargé du programme spatial français, est aussi un lieu privilégié pour « interroger la relation entre l’espace et les arts ». Gérard Azoulay, astrophysicien et responsable de l’Observatoire de l’espace, le laboratoire culturel, met en œuvre des programmes artistiques et culturels. Comme souvent l’extrême intellectualisation de l’art aboutit à des résultats
Outre la passion pour l’art et d’éventuelles préoccupations financières, les collectionneurs obéissent à un ensemble de motivations d’ordre psychologique et social. C’est ce que nous apprennent des études sociologiques récentes ainsi que les éclairages des historiens de l’art qui se sont penchés sur la grande période du collectionnisme, à la fin du XIXe . Décryptage.
Trop souvent, les expositions misent sur des noms d’artistes célèbres comme s’il s’agissait de marques commerciales éprouvées. Mais, à force de fuir le risque, l’ennui s’installe et de vastes territoires de l’histoire de l’art tombent dans l’oubli. C’est un délice, en été, d’aller nager dans une crique isolée. Cependant, pour un marchand de beignets ambulant,
Trois ouvrages relativement récents éclairent la formation de la valeur des œuvres d’art contemporain. On y retrouve des auteurs tels que Nathalie Heinich, Nathalie Moureau, Dominique Sagot-Duvauroux et Wenceslas Lizé, etc. Compte-rendu de lecture. La réalité de l’art actuel, les sociologues nous le rappellent, c’est d’abord de nombreux créateurs confrontés à la pauvreté et au
Les féministes en font beaucoup pour faire redécouvrir au public la force évocatrice de la peinture figurative. Après la diabolisation de Balthus, Egon Schiele et Gustave Courbet, le mauvais œil s’est porté sur John William Waterhouse (1849-1917). Souvent qualifié à tort de préraphaélite, ce peintre victorien a une facture éblouissante qui en fait indiscutablement l’un
Anne Hidalgo a accepté d’installer devant le Palais de Tokyo un bouquet de tulipes de 40 tonnes de métal signé Jeff Koons. Censé rendre hommage aux victimes des attentats, ce cadeau que personne ne demandait coûtera plusieurs millions d’euros. Il contribuerait surtout utilement à la promotion de l’artiste-entrepreneur. Signe que le vent tourne en défaveur
Une fameuse émission de télé intitulée « Maison à vendre » propose de relooker des maisons pour aider leurs propriétaires à mieux les vendre. Le moment fort de chaque séquence est celui où on pénètre chez les gens concernés avec le sémillant animateur, un certain Stéphane Plaza… Souvent, on découvre des décors saturés de bibelots, de napperons,
L’émission de France2 intitulée À vos pinceaux avait ceci d’original qu’elle mettait en scène des peintres amateurs. Elle n’a pas eu le succès escompté et a été prématurément déprogrammée au bout de deux prime times sur les quatre prévus initialement. Paradoxalement, cet échec est passionnant. Cette téléréalité a valeur de comédie pour nous faire comprendre
L’ouverture de la fondation Louis Vuitton, à Paris, dans le magnifique bâtiment de Frank Gehry, illustre l’intérêt récurrent des grands groupes de la mode et du luxe pour l’art contemporain. Financement d’expositions ! Collections ! Bourses ! Commandes ! Fondations ! Cependant, au-delà d’apparences souvent brillantes, l’originalité du contenu n’est pas toujours au rendez-vous. Ce
Le ministère de la Culture n’a cessé d’intervenir en faveur d’une certaine idée de l’art contemporain. Difficile de nier qu’il a une responsabilité dans la perte d’appétence du public. Difficile aussi de ne pas lui imputer une contribution à l’affaiblissement considérable de la position de notre pays au niveau international. On imagine qu’avec le chômage
La France fait probablement davantage que ses voisins en faveur de l’art, ou plus précisément en faveur d’une forme d’art qu’on appelle, par abus de langage, art contemporain (AC). Mais, paradoxalement, l’horizon des artistes est ici, plus qu’ailleurs, bouché par une espèce d’enfermement dogmatique. Il y a là, une véritable exception française. L’art contemporain, en France, c’est d’abord un réseau d’institutions artistiques, désertes et repeintes en blanc tous les deux mois. Ce sont des catalogues d’exposition