Le XIXe et le XXe siècles sont beaucoup plus riches et variés qu’on ne le croit Il y a des branches de la culture où chacun peut exprimer son avis, où chacun compte. Par exemple, s’agissant d’une série, on peut la visionner pour une somme modique, la conseiller ou la critiquer. Et les gens ne
Les territoires oubliés de l’histoire de l’art Il y a des branches de la culture où chacun peut exprimer son avis, où chacun compte. Par exemple, s’agissant d’une série, on peut la visionner pour une somme modique, la conseiller ou la critiquer. Et les gens ne s’en privent pas. On peut agir de même avec
Le Grand Palais est en cours de rénovation et une palissade didactique vient d’être réalisée par un certain Nayel Zeaiter. C’est une sorte de BD déployée sur un kilomètre racontant, en principe, l’histoire de ce lieu. Le graphisme est indiscutablement réussi. En outre, le public entre de plain-pied dans cette forme d’art narratif. Le président
Le centre Pompidou propose une exposition intitulée « Global(e) Resistance », qui réunit des plasticiens ayant « une pratique à la fois artistique et politique, voire activiste ». Un accrochage conjuguant hermétisme et militantisme ne fait que souligner le divorce entre l’art contemporain et le public. Parfois, en matière d’art contemporain, j’ai des idées vagues
Térébenthine, roman de Carole Fives C’est l’aventure de quelques jeunes artistes figuratifs dépossédés de la possibilité de réaliser leur vocation. Au-delà d’eux, c’est l’histoire d’une époque privée d’un art qui puisse être largement partagé et apprécié. Le roman est d’autant plus tragique que le style est, comme toujours avec Carole Fives, simple, sincère, léger, drôle
La fondation Beyeler propose jusqu’au 26 juillet une importante exposition Edward Hopper, consacrée principalement à ses paysages. Cet artiste a échappé au déclassement et à l’oubli qui a marqué la plupart des artistes figuratifs américains de la première moitié du XXe siècle. Une belle occasion d’entrer dans son univers si singulier et, à travers lui,
Le ministère de la Culture vient de publier une enquête sur les connaissances artistiques des Français*. De tableaux croisés en graphiques savants, l’ouvrage intitulé Connaissances artistiques des Français en 2018 enchaîne les évidences. On apprend, par exemple, sans surprise, que les diplômés en savent plus en moyenne que les non-diplômés. Mais le plus intéressant, ce
À chaque type d’art son paradigme : figure de proue de la sociologie en France, Nathalie Heinich a ceci de singulier qu’elle a consacré une bonne part de son œuvre à l’art et aux artistes. Née en 1955 à Marseille, elle s’est formée auprès de Pierre Bourdieu. Cependant, elle s’est rapidement affranchie de ce maître et
L’exposition Léonard de Vinci au Louvre est le point d’orgue du 500e anniversaire de sa mort. De son vivant, ce personnage désormais célébrissime n’était qu’un peintre florentin parmi d’autres, intéressant au demeurant, mais dont la production s’est prématurément tarie. Sa starification posthume doit davantage à sa vie qu’à son œuvre artistique. Un noble vieillard, barbu
Le musée du Luxembourg, à Paris, propose à partir du 12 septembre une rétrospective Alphonse Mucha (1860-1939). Cet illustrateur tchèque emblématique de l’Art nouveau a produit des affiches mythiques pour Sarah Bernhardt et les biscuits LU. Il laisse une œuvre singulière à la postérité florissante, notamment dans la bande dessinée. « Choisissez une autre profession où
Yves Michaud, né en 1944, est philosophe. D’abord enseignant, puis homme de médias et blogueur, il est surtout connu pour ses essais. Il s’intéresse à de nombreux aspects de la vie actuelle. Cependant, l’art contemporain et l’esthétisation du monde ont une place centrale dans ses réflexions et ses engagements. De 1989 à 1997, il est
Deux expositions au Palais des beaux-arts de Lille rendent hommage à Jean-François Millet (1814-1875). On commence enfin à mesurer l’influence considérable de ce peintre-paysan passionné par les gens ordinaires sur les artistes européens et américains. Tout au bout du département de la Manche, au nord-ouest, à l’endroit le plus reculé et le plus sauvage, se
La rétrospective consacrée à Rancillac permet de découvrir comment, au milieu des années 1960, en pleine période de l’abstraction et du pop art, un artiste a eu le culot de lancer un mouvement de peinture figurative et engagée. On est au début des années 1960. C’est une réunion d’artistes. Ils parlent de l’abstraction. D’après eux,
L’émission de France2 intitulée À vos pinceaux avait ceci d’original qu’elle mettait en scène des peintres amateurs. Elle n’a pas eu le succès escompté et a été prématurément déprogrammée au bout de deux prime times sur les quatre prévus initialement. Paradoxalement, cet échec est passionnant. Cette téléréalité a valeur de comédie pour nous faire comprendre
Le Petit Palais présente à Paris jusqu’au 17 janvier une exposition sur l’estampe visionnaire, de Goya à Redon. On s’y éblouit et on mesure à quel point la gravure du XIXe siècle, par sa liberté et sa sincérité, constitue un âge d’or de la figuration. On emploie souvent le mot « romantisme » pour qualifier
Pendant longtemps, exprimer des réserves sur l’art contemporain, c’était faire le jeu de l’extrême droite. Après plusieurs décennies de publications et de débats, on dispose d’une critique approfondie et diversifiée. Difficile de l’ignorer. Rappelez-vous, c’était dans les années 1990. « L’extrême droite attaque l’art contemporain », annonçait Art Press en lettres rouges sur fond noir.