Tous les artistes ne sont pas doués pour l’existence studieuse et rangée d’un Jean-Sébastien Bach. Beaucoup ont eu une vie dite de bohème (avec un « b » minuscule et un accent grave pour la distinguer de la Bohême, province de Tchéquie). Ce terme se réfère aux Bohémiens, nom donné jadis fautivement aux Tsiganes. Il souligne, à
Il se trouve que j’ai passé quelques jours à Rome récemment. Je suis allé revoir la chapelle Sixtine. Pour accéder aux œuvres de Michel-Ange, il y avait un itinéraire obligé. Il fallait traverser, salle par salle, toutes les collections d’art moderne et contemporain que beaucoup de gens auraient zappées sans cela. Pas bête ! me suis-je dit. Le principe est simple : vous venez
Depuis le début du XXe siècle, la notion d’art ne cesse de s’étendre. Des activités nouvelles, du moins nouvelles en art, fleurissent. Ainsi que le remarque le critique d’art Paul Ardenne, « le terme même d’artiste, à force d’ouverture, voit son sens de moins en moins défini ». Sans doute la signification ordinaire du mot « art », celle
Adulés par les uns, honnis par les autres, les Fonds régionaux d’art contemporain sont une spécificité française. Retour sur leur histoire et examen des critiques qui leur sont faites, en tenant compte des expertises de la sociologue Nathalie Heinich, du philosophe Yves Michaud et du haut fonctionnaire Claude Mollard. À l’arrivée au pouvoir de la gauche
Malgré le confinement qui les prive de public comme tous les acteurs de la culture, les Fonds régionaux d’art contemporain vont très bien merci, pour eux. De quoi s’interroger sur l’utilité de ces promoteurs d’un art abscons. Enquête. Créés en 1982 par Jack Lang, les 23 Fonds régionaux d’art contemporain (FRAC) ont pour mission d’acquérir
Le ministère de la Culture a refusé le départ de France d’une bénigne icône de Cimabue tout en dédaignant une œuvre majeure du peintre William Bouguereau. Le musée d’Orsay n’a pas manifesté d’intérêt pour cette pièce qui aurait pu -qui aurait dû- être en bonne place dans ses collections. Dans le même temps, on apprend
La chute de Benjamin Griveaux a fait connaître aux Français l’étrange visage de Piotr Pavlenski. Auteur d’une «œuvre» passablement hermétique, ce personnage dostoïevskien enchaîne les performances plus politiques qu’artistiques. Né en 1984, Piotr Pavlenski fait des études d’art à Saint-Pétersbourg, avant de se faire connaître par des actions publiques retentissantes conjuguant nudité, automutilation et incendies
À chaque type d’art son paradigme : figure de proue de la sociologie en France, Nathalie Heinich a ceci de singulier qu’elle a consacré une bonne part de son œuvre à l’art et aux artistes. Née en 1955 à Marseille, elle s’est formée auprès de Pierre Bourdieu. Cependant, elle s’est rapidement affranchie de ce maître et
L’exposition Léonard de Vinci au Louvre est le point d’orgue du 500e anniversaire de sa mort. De son vivant, ce personnage désormais célébrissime n’était qu’un peintre florentin parmi d’autres, intéressant au demeurant, mais dont la production s’est prématurément tarie. Sa starification posthume doit davantage à sa vie qu’à son œuvre artistique. Un noble vieillard, barbu
Outre la passion pour l’art et d’éventuelles préoccupations financières, les collectionneurs obéissent à un ensemble de motivations d’ordre psychologique et social. C’est ce que nous apprennent des études sociologiques récentes ainsi que les éclairages des historiens de l’art qui se sont penchés sur la grande période du collectionnisme, à la fin du XIXe . Décryptage.
Trois ouvrages relativement récents éclairent la formation de la valeur des œuvres d’art contemporain. On y retrouve des auteurs tels que Nathalie Heinich, Nathalie Moureau, Dominique Sagot-Duvauroux et Wenceslas Lizé, etc. Compte-rendu de lecture. La réalité de l’art actuel, les sociologues nous le rappellent, c’est d’abord de nombreux créateurs confrontés à la pauvreté et au
Pendant longtemps, exprimer des réserves sur l’art contemporain, c’était faire le jeu de l’extrême droite. Après plusieurs décennies de publications et de débats, on dispose d’une critique approfondie et diversifiée. Difficile de l’ignorer. Rappelez-vous, c’était dans les années 1990. « L’extrême droite attaque l’art contemporain », annonçait Art Press en lettres rouges sur fond noir.
Le ministère de la Culture n’a cessé d’intervenir en faveur d’une certaine idée de l’art contemporain. Difficile de nier qu’il a une responsabilité dans la perte d’appétence du public. Difficile aussi de ne pas lui imputer une contribution à l’affaiblissement considérable de la position de notre pays au niveau international. On imagine qu’avec le chômage