Le musée d’Orsay fête les 150 ans de l’impressionnisme. Cette énième exposition peut légitimement plaire aux amateurs de ce mouvement. Cependant, le trop est parfois l’ennemi du bien. L’impressionnisme est devenu l’inévitable vache à lait des musées. Cela génère un rabâchage du grand récit de la modernité et une occultation de la merveilleuse diversité artistique
Extrait d’un échange de mail avec Jérôme Serri Cher Jérôme Serri, j’ai précédemment évoqué le remodelage que Malraux a opéré sur l’histoire de l’art. Maintenant, je voudrais aborder la conception de l’art qu’il développe. Le point central est évidemment, à mon avis, la question du réalisme. Il rejette, en effet, à de nombreuses reprises l’idée
Cher Jérôme Serri, vous n’auriez pas dû me demander de parler d’André Malraux. J’ai trop de critiques à en faire et il n’est pas sûr qu’elles soient audibles. Ses idées artistiques – et ce sont elles seules qui m’intéressent ici – bénéficient, en effet, d’une adhésion confinant souvent à la dévotion. Malraux fait figure, pour le ministère
La Commission des trésors nationaux réunit le gratin des conservateurs français et historiens de l’art. Son rôle est de proposer au ministre de la Culture le classement d’œuvres au titre de « trésor national ». Les objets ainsi qualifiés ne sont plus exportables durant 30 mois. Dans la majorité des cas, une acquisition intervient au profit des
Le Petit Palais présente jusqu’au 4 octobre prochain la collection Prat consacrée à trois siècles de dessins français, de Jacques Callot à Georges Seurat. Ce parcours exceptionnel est un vrai régal. C’est aussi l’occasion rare de pénétrer dans l’univers mental de grands collectionneurs. La vie de Louis-Antoine Prat a ceci d’agréable à découvrir que tout
Le ministère de la Culture vient de publier une enquête sur les connaissances artistiques des Français*. De tableaux croisés en graphiques savants, l’ouvrage intitulé Connaissances artistiques des Français en 2018 enchaîne les évidences. On apprend, par exemple, sans surprise, que les diplômés en savent plus en moyenne que les non-diplômés. Mais le plus intéressant, ce
Le ministère de la Culture a refusé le départ de France d’une bénigne icône de Cimabue tout en dédaignant une œuvre majeure du peintre William Bouguereau. Le musée d’Orsay n’a pas manifesté d’intérêt pour cette pièce qui aurait pu -qui aurait dû- être en bonne place dans ses collections. Dans le même temps, on apprend
Le Louvre célèbre le 100e anniversaire de Pierre Soulages en consacrant une grande exposition à ses monochromes noirs. Bien que répétitive et morne, l’œuvre de cet artiste qui s’est désintéressé du monde est unanimement encensée. Le centième anniversaire de Pierre Soulages inspire rétrospectives et célébrations en France. Figure importante de la peinture abstraite française d’après-guerre,
Le musée du Luxembourg présente une trentaine d’artistes britanniques dans l’exposition « L’Âge d’or de la peinture anglaise : de Reynolds à Turner ». Au tournant du XVIIIe siècle, ces maîtres voyageurs se sont approprié les (grandes) manières des maîtres flamands et vénitiens. Ils forment l’un des principaux viviers où le XIXe siècle européen a
Sortant à peine d’une longue phase de travaux de 1993 à 2005, le Grand Palais va à nouveau fermer ses portes de 2021 à 2024, pour un coûteux chantier de restauration et de réaménagement. Ira-t-on au bout des rénovations nécessaires, cette fois-ci ? Les missions de cette institution seront-elles suffisamment réexaminées pour lui apporter un
Le Petit Palais propose une rétrospective Albert Besnard, qui a été l’un des artistes les plus en vue de la Belle Époque, aujourd’hui sottement qualifiés de pompiers ou d’académiques. Albert Besnard n’est en rien un moderne et c’est ce qui fait toute sa saveur. Albert Besnard naît en 1849 dans une famille d’artistes. Après le
Le musée de Grenoble accueille jusqu’au 31 juillet La Pentecôte, une œuvre majeure du Greco. Ce peintre, l’un des plus puissants de l’Histoire, fut longtemps oublié et reste encore largement incompris. Il signe avec son patronyme grec : Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Domenikos Teotokopoulos), mais on l’appelle El Greco, surnom qui accole un substantif italien (greco) et
Le Grand Palais accueille, jusqu’au 13 juillet, une rétrospective Velázquez (1599-1660). Longtemps ignoré en France, le peintre des Ménines est absent des collections du Louvre. Il faut absolument découvrir ses portraits sans concession qui restituent toute la névrose d’une Espagne entre hégémonie et décadence. Ayant parfaitement appris l’art des transparences vénitiennes, il l’a mis au
La France fait probablement davantage que ses voisins en faveur de l’art, ou plus précisément en faveur d’une forme d’art qu’on appelle, par abus de langage, art contemporain (AC). Mais, paradoxalement, l’horizon des artistes est ici, plus qu’ailleurs, bouché par une espèce d’enfermement dogmatique. Il y a là, une véritable exception française. L’art contemporain, en France, c’est d’abord un réseau d’institutions artistiques, désertes et repeintes en blanc tous les deux mois. Ce sont des catalogues d’exposition